这一次是几个华国乐团联合组队的世界性巡演，每到一地还要特邀当地着名乐团的音乐交流，所以每一次的音乐会时间都很长。
所以被分为了上午和下午的两个半场，一般最知名的乐队演出都被安排在了下午，之前的演出多是以各个乐队的打散混杂的交流演出。
因而电视台的直播或者录播，一向只关注于下半场。
不过由于刘清山和金溪善的加盟，基本上都会全程地播放或者录制。
并且有艺人加入的场次，现场观看的性质也会从单纯的音乐欣赏转换到一定的商业性演出参半。
因为欧美的交响乐乐迷的数量很惊人，并不是华国内地想象中的，观众的构成主要以有钱有地位的人和附庸高雅的假音乐爱好者组成。
这类音乐在西方民间的普及率很高，家庭妇女或者普通工人、农民也是消费的主流，什么必须西装革履地盛装出席，只是一种片面的认知。
欧美地区的音乐会，只需要衣着整齐就可以了，其实并没有严格的规定，人们自发地整理衣冠，只是因为听交响乐是一件很庄严很有面子的事情。
或者说如果你觉得要与那氛围合适的话，穿得稍微正式或是比较高档一点去就是了，只要不是别光着膀子穿着拖鞋，就不会令人侧目。
当天上午的年轻观众很多，这没有办法，粉丝群体联合起来的能力很强大的，他们当中有专门负责抢票的团队甚至赞助方。
哪怕因此而没购到票的真正音乐迷再怎么抗议和投诉，至少主办方是高兴的，只要他们不拿出预防手段，这种情况只会继续下去。
至于刘清山、金溪善，是根本不会在意相关负面舆论的，因为这一些都永远成不了主流，况且谁家还没有一个两个适龄的孩子，绝大部分家长还是能够理解的。
况且刘清山的粉丝团早有内部规定，到场的粉丝们既不允许放肆地宣泄情绪，更不允许提前退场，不然会影响以后的活动参与。
因而在刘清山正式登场的那一刻，不可避免地会有尖叫声和应援声，但相比寻常的演出要规矩了很多。
但即便是这样，在他手中的唢呐一响，就彻底惊呆了所有人，无论年龄大小亦或是资历深浅，均被这种独特的乐器震惊到目瞪口呆，从脚底麻到后脑勺的感觉，令很多人连粗口都爆出来了。
因为唢呐的效果实在是太恐怖了，给他们的感觉粗俗一点形容，就好像是感受到的就是一头肥壮的猪，窝在一群瘦弱的鸡群里面，尽管相当的格格不入，却又占据大半壁江山。
就是毫无道理的抢出风头，真的特别吵，但细细品来，使用在人们熟悉的那个旋律里，居然很神奇的无缝贴合，仿佛本就应该发出这种声音。
那种效果真的非常震撼，硬是压过了上一场演出所有乐器的总和，随着唢呐极致高音单调而寂寞传来，大脑紧跟着一阵震颤，于是一切都变得可怕到心神俱颤。
绝没有半点的夸张，所有的现场观众安静如鸡，心内却是惊起了惊涛骇浪，一种再也坐不住的感觉发乎心底，始于突兀。
这一客人们的共同感知是：一般乐器只能震撼你的灵魂，而唢呐不同，它可以震出你的灵魂。
少数熟悉这种乐器的人，直接观感就是这样一件乐器能抢了所有乐器的风头，可不就是流氓么？
极强的穿透力，各种装饰音的演奏技巧是很多乐器所没有的，是它们无法比拟的独具一格。
那一声声长啸，仿佛立刻让整个世界都安静了，更多的人简直不敢相信自己的耳朵，好似晴天霹雳当头一击，又好像被人从头到脚浇了一盆凉水，全身麻木。
再或者一霎间全身紧张得像一块石头，自己的心沉坠得像灌满了冷铅。
尤其是那些年轻人，一个个均把嘴张得像箱子口那么大，一下子就愣住了，接着咽了两三口唾沫，好像是嗓子里发干似的呆滞良久。
其实唢呐出场的时候，西洋乐就败了，因为唢呐这动静实在是牛逼，什么乐器都盖不住的霸道无理，刘清山甚至不需要任何的炫技就已经赢了全场。
关键是这首曲子还熟知能详，等到电音部分的加入进来，所有人一下子变得异常亢奋起来，心情也从惊吓瞬间转换为惊喜。
就因唢呐还具有很强烈的娱乐大众的效果，让本该严肃的交响乐随即加入进来的时候，多出来了一股浓烈的趣味感。
在舞台下面乐手们的表情吧，他们可是最专业的音乐家。
西洋乐手们面面相觑，民族乐手们面露微笑，钢琴小哥面沉似海，然后就是所有乐手之间一个眼神对视后的五味杂陈了。
就因为这样的合奏形式属于开天辟地的头一回，华国民乐、新潮电子音乐、传统交响乐的古怪组合，超出了他们自小接受的按部就班的系统音乐教育。
因而出现在他们脸上的，就会是那种被新音乐性质冲击下的四顾茫然，以及一时间无法全盘接受的理解困难。
虽然之前已经有华国民族音乐和交响乐的组合出现过，但以唢呐为主音的形式还是头一回发生。
更何况还把电音加入了进来，这复杂和繁琐的音乐搭配，不是应该会引起一片抗议式的哗然吗？
可为什么每个人都听得津津有味，甚至喜出望外的感觉？
而且，这些专业人士认真听下来，居然也开始觉得这样的乐器组合起承转合越来越相得益彰，那个熟悉的旋律也越来越顺耳了。
不知不觉之下，不仅是他们，更多人忽然意识到了一点，华国泱泱五千年的历史文化，不应被遗忘，民族的才是世界的。
于是无论现场观众还是电视机前观看的人，或多或少地意识到了一点，刘清山这家伙又火了，火得突如其来，火得出人意料、瞠目结舌。
他居然将交响乐的演奏部分也营造出超级嗨的效果，让人无辜生出了想去现场蹦迪的怪异感觉。
原版电音就是一首让人忘掉进度条的神曲，直到音乐戛然而止，只有些许余音萦绕在你耳边时，那感觉仍旧不自觉吸引着人去开启单曲循环模式。
刘清山的这一版本，不仅把原有的男声改变为唢呐独奏，更是由于交响乐的加入，让这首曲子多出来一种神奇而独特的音色和旋律。
这个时候电音在国内还是小众，哪怕这种源自于欧美的音乐形式可能现在也是小众，因为真正兴旺的时期是在上世纪的七八十年代。
如今这种音乐形式，其实已经跟与原来的电子音乐有了很多区别，更准确地说它是现代电音，借由创造个人化的软件合成器、效果模组及各种作曲环境，将现在的作品更个性化、更高科技化。
但现代电音的真正崛起还要等到15年之后，由于直播行业的出现，和它共同崛起的还有电竞行业。
正是由于这两个行业的出现，因此诞生了精彩的游戏视频集锦，现代电音就是被当做了这些精剪画面的主要背景音乐。
劲爆的背景音乐配合出神入化的操作，就会让人产生欲罢不能的观看兴趣，于是现代电音就此迎来了又一次的兴旺时代。
所以说，刘清山的电音作品更主要的目的放在了八年之后，抢在他们大行其道之前尽可能多地占领电音市场而已。
因为到了那个年代，哪怕什么都不做，单纯享用几首电音作品所带来的版权福利，就能赚得盆满钵满。
这也是为什么庞克兄弟几乎就是电音行业的领军人物了，却为何仍要去音乐节或夜店这样的场合维持生计的原因了。
目前的电音仍属于小众音乐，自从刘清山出现后，才开始被音乐界重视，进而发行了一大批有电音因素的流行乐和舞曲。
不然即使在西方仍属于底下音乐，上不了台面的夜店音乐，可见他的音乐作品在英文语境市场有多么重大的引导作用。
还有流行音乐跟R&b巧妙结合的音乐作品，不是他发明的，却是由他开始而盛行的，否则为什么老美那么多流派的R&b嘻哈歌手，会暂时暂停几十年来的流派争斗，跟他坐在一起相互合作？
就因他把同样业已没落的黑人说唱，再一次拉进了主流流行音乐界。
因此刘清山在西方音乐界，拥有远超影视界的广泛业内人脉，专辑发行几乎没出现阻击情况，那是由于他是做出了实际贡献的，并且居功至伟。
这首电音作品同样是类似的遭遇，为什么那些专业乐队和乐手被惊到如同受到了惊吓？
仍旧是因为刘清山为这个行业带来了新的音乐形式，或许在艺术性上、作品完整性上以及音乐理解的深度上，还远远不能跟正宗的交响乐名曲相提并论。
可他为这个严肃音乐带来了一股更具潮流性质的商业助力，开始让严肃音乐不的存在形式出现了多样化，不再曲高和寡，同样具备了市场竞争力。
这也是这次巡回演出强烈邀请他参与的原因。