莫雨笙被莫爷爷带着走进一个音乐厅，音乐厅正中央是表演台，四周座位。莫爷爷进来的时候，观众席已经坐满了一半。莫爷爷牵着莫雨笙直直地穿过外围的观众席，最后到了表演台下方的座椅上。莫爷爷的位置是在第三排，这位置也算是不错的了。
坐下来后，莫爷爷跟坐在两旁的人打了声招呼，还介绍了一下莫雨笙。莫爷爷左边的人是国内有名的古琴大家，今年六十有五，代表作是《流水》。莫爷爷和莫雨笙的右边则是树叶吹奏家，他那一首《雾叶深深》不知道惊艳了多少人。
莫雨笙乖乖问好，然后换来两声赞许。随后，莫爷爷就和他们开始交流，莫雨笙默默地听着。以他的水平，竟然有些还听不懂！当然，莫雨笙只是把听不懂的给记了下来，日后再问！
时间流逝，音乐会即将开始。随着厅内的光线黯淡，观众也都知道音乐会即将开始。这一次的音乐会会有国家电视台直播，还不仅仅是华夏，而是多个国家，像是来访的英德美，又像是一衣带水的扶桑等国家。这么大的架势，让莫爷爷悄悄和那位曹国手说：“这架势，还真是怕别人不知道他来者不善。”
曹国手十分淡定地笑了笑，“我们现在可是老了，这天下可都是年轻人的了。你家儿子女儿不都在里面？我们只需要把好关，做他们的后盾便好了。”
莫爷爷同样笑道：“你那宝贝徒弟不也在里面？”
主持人出现在中央的表演台上，用纯正的华夏腔说道：“尊贵的各位来宾，亲爱的朋友们，女士们，先生们，……”随后便是英语、德语等重复一遍。
“第一个节目是华夏著名指挥家莫明瑞，以及他的交响乐团，给我们带来的《春节序曲》，我们欢迎。”
莫雨笙尽量直起身，好在他的位置靠前，能看到表演台。
莫雨笙瞪大了眼睛地看着表演台上微微凸起的一个圆台，一个身穿黑色西服的男人背对着他，但莫雨笙能够认出那是莫明瑞的身影！
而他妈妈余绮岚则是一身淡蓝色的抹胸长裙，手里拿着一把小提琴，站在离莫明瑞最近的地方。原来余绮岚是首席小提琴手！
莫明瑞指挥棒一动，欢快的音符便跳动起来。
《春节序曲》是a—b—a的曲式结构，第一个a与b的调性一般相反，是需要形成鲜明的对比性。而第二个a要么是非完整的再现第一部分的a，要么就是扩展补充第一部分a。《春节序曲》的第一部分有两个主题，第一个主题明快粗犷，节奏不断紧缩，用c大调来表现；第二个主题则活泼流畅，由长笛和双簧管主持，表现了人们难以抑制的喜悦和激动心情。第二部分用的是f大调，旋律十分抒情优美，节奏舒展，速度徐缓。第三部分则是再现第一部分，将第一部分的旋律重复或者是变调重复。
一整首《春节序曲》行云流水，倒是让观众感觉到了浓浓的喜庆意味，就是最后一个音符，也都氤氲着欢快热闹的气息。
指挥棒划过优美的弧度，而莫明瑞的左手微微握拳，音乐便停止了。莫雨笙叹息一声，莫爷爷询问，莫雨笙说：“爷爷，交响乐和独奏乐永远都不一样……”交响乐的雄伟壮丽，还真的难以用一个乐器表达出来。若说独奏乐是月下独舞的仙子，那交响乐便是多变的妖女，她可婉约如大家闺秀，亦可妩媚如祸国妖姬……让人欲罢不能，难怪古今多少音乐家为之折腰。
莫爷爷摸了摸莫雨笙的脑袋，说：“我们国家也有交响乐。”莫爷爷指的交响乐并非指西洋乐器组成的交响乐，而是由纯华夏乐器所组成的。《长征组歌》中所用到的乐器还真的是史无前例的繁复与孤僻，甚至相声用的快板也能够在里面找到。在国外人以华夏没有交响乐为论点攻击华夏的时候，这首《长征组歌》挡下了不少攻击。尽管《长征组歌》中用了西洋乐器，但从头到尾却都是华夏的风格。也是这一首《长征组歌》开启了交响乐华夏化的序幕，这位鼻祖的地位还真是忽视不得……
一曲落幕过后，莫明瑞却没有退下，而是指挥着弓弦组、木管乐组、铜管组、打击乐组的人下去一半。随同着下去的还有民族乐器如锣镲鼓之类的，并不是说这些乐器不好，而是这些乐器在接下来的演奏中没有用武之地罢了。
莫雨笙莫名地觉得有些紧张，明明他是坐在这下面的。莫雨笙抬头看莫爷爷，他听见莫爷爷说：“来了！”到底是什么来了？
交响乐团中也就分为上面提到的四个组，其中（指挥）从左到右分别是弓弦组、木管乐组、铜管组，而打击乐组则是在最后方。像是小提琴、中提琴、大提琴、倍大提琴都是弓弦组的成员，其中又以小提琴占据了半壁江山。这个半壁江山可以是弓弦组的半壁江山，也可以是整个交响乐团的半壁江山，从这一点可以看出小提琴在交响乐中的地位。首席小提琴更是站在距离指挥家最近的位置，在交响乐团中的地位也仅次于指挥家。
华夏的交响乐比之国外是稍显不足的，这个是由多个方面所造成的。在闭关锁国的那33年时间里，隔绝了一切，更别提是音乐了。没有了交融碰撞的文化是一潭死水，音乐也不外如是，尤其是我国的器乐在南宋以后就逐渐没落，直至沦为戏剧的伴奏。而国外的宗教和礼拜都让小孩子从小就开始接受交响乐的熏陶。
国外的交响乐团也没有国内的这么苦逼，因为缺乏民众基础，国内的交响乐团大多是国家扶持补助的。而且华夏各种流行乐曲横行，听过了声乐要想再回归器乐就难得多了，因为你已经习惯了根据声乐的歌词在脑海中描摹场面。
相反，国外的交响乐团有着极为良好的民众基础。因此，他们只要外出演出，就能够自负盈亏，古典主义的音乐在国外也是有市场的。
如今，无论什么都要来上一个全球化、一体化，就是国内的音乐为了谋出头，也是会恰当的“改变”一点。当然，并不是说华夏的古典音乐就真的没有一点市场了。要知道，在20世界7、80年代，美国发射的宇宙飞船可是携带了一张能保存10亿年的唱片，里面只有7段曲子，那被认为是最能代表人类的音乐。七首音乐中，就有一首是中国的《流水》，巧合的是，当时弹这首曲子的还是曹国手的老师……
回归正传，交响乐被誉为音乐王国的神圣殿堂，只要是稍稍对西方音乐有所涉猎的就绕不过它。所以，这一次的“友好交流”，还是包括了文化艺术方面的“友好交流”，国家自然是将国内有名的人给拎出来。莫明瑞作为国内指挥第一人自然是不会被错过，而连带着余绮岚也不会被放过。上阵父子兵，他们这是演奏夫妻档。不过，到现在为止，还真没能找到第二对指挥家和首席小提琴能比莫明瑞、余绮岚要默契的。
一半人离开了，立刻就有人补充上来。
莫雨笙看了看，都是一群眉眼深邃、人高马大的西方人。同时，还有一个满脸络腮胡的男人走到莫明瑞面前，两人握手、吻颊礼。莫明瑞比那个西方人要矮了半个头，但气场却不见得比对方弱。而余绮岚也和另外一个扎着小马尾的中年男人拥抱了一下，余绮岚温柔婉约，那中年男人倒是带着一股忧郁浪漫。
同为首席小提琴，两人都是听过对方的姓名和成就，只是碍于种种原因，没能同台竞技。只是没想到如今却是合作了。
余绮岚说：“亚历克西斯，真是期待等会儿的合奏。”
亚历克西斯·贾纳韦斯则是笑道：“mrs余，我也同样期待……”亚历克西斯·贾纳韦斯是英国人，眼睛还泛着微微的碧绿，加上他身上的忧郁，导致他在看人的时候，会有一种深情款款的错觉，虽然余绮岚不会被这种错觉所迷惑。
不得不说，这一次两个交响乐团的合作，两个指挥家同台指挥，两个首席小提琴共同合奏，这是多大的噱头？
只是这后面的道道就多了去了，就像是如今陶天和秦芳晨守在电视前看直播，摄像机就不断地镜头切换到第一排的各国领导人上。若是哪个表情跟不上音乐的变化……呵呵，明天铺天盖地的都会是xxx领导人毫无素养之类的。只不过事关上面的人，新闻和报纸也不会写得太过明显，大多数人都是领会不到那个意思的。
莫明瑞和那随英国访问团前来交响乐团指挥家伊格内修斯·博洛站在指挥台上，而余绮岚也和亚历克西斯·贾纳韦斯并且站在指挥台不远处。
两个国家的两个交响乐团合作，这一次演奏的是《卡门序曲》。
别看《卡门序曲》和《春节序曲》一样都有序曲二字，两首器乐曲便是同个类别的了。虽然在序曲的作曲方式中，以三段式曲式结构最为经典和常见。
《春节序曲》属于音乐会序曲，音乐会序曲是音乐家专为音乐会演奏所创作，取材不受限制。所以，这是虽然《春节序曲》描写的春节的热闹场面，用来今天开场却无不适的原因。
而《卡门序曲》属于歌剧序曲，歌剧戏曲顾名思义，是歌剧《卡门》的前奏曲。歌剧序曲是歌剧、清唱剧、舞剧、其他戏剧作品和声乐、器乐套曲的开始曲。18世纪后半叶以后，格局序曲就必须起着暗示剧情和引导听众进入戏剧的作用，一般截取歌剧的某个片段。
歌剧序曲的表达方式又有两种，一是意大利式，一是法兰西式。而《卡门序曲》便是意大利式，还是十分典型的再现三段式曲式结构。因此，《卡门序曲》和《春节序曲》都是同出一门（再现式三段式），听上去略有雷同。
相似的旋律，却表达着截然相反的意思。不同于《春节序曲》的欢乐喜庆，《卡门序曲》却是透着紧张以及隐隐的悲哀。《卡门序曲》的慢板部分就是斗牛士之歌，而序曲最后结束在一个强烈的不协和和弦——（减七和弦）上，更加强了这一段音乐带来的悲剧悬念，预示了卡门悲剧性的结局……